发布时间:2024-08-23 10:52:52 来源: sp20240823
知名科技杂志《连线》创始主编凯文·凯利(Kevin Kelly),在其新书《5000天后的世界》中预测,5000天后将出现一个虚拟世界,其中一切都与AI相关,可以想象成一个增加了时间维度的3D世界。
目前,我们正处在技术变革的重要阶段,人工智能的广泛运用正深刻改变着人们的生活、工作方式。
从当前展览形式的变化即可管中窥豹。过去,展览通常发生在展厅空间,实物作品或悬挂于墙上,或立放于展厅一角。随着数字艺术兴起,科技赋予艺术作品更加丰富的表现形态。比如由法国VR/AR内容品牌Excurio与美国哈佛大学吉萨项目考古团队共同打造的展览“消失的法老”,继法国巴黎首展后,在中国上海、成都等地推出。与其称之为“展览”,不如将其描述为“虚拟影像体验”更为贴切。观众穿戴虚拟头显设备,进入一个仅几百平方米的空间,经过45分钟观看就完成了精彩的埃及金字塔之旅。据统计,该展目前已接待观众近10万人次,体现了新的展览形态正在被广泛接受,且具有其独特的优势。
同样,教育领域也在悄然发生变化。无论授课形式、辅助教学工具,抑或是师生交流模式,已然转变。虚拟仿真技术已经从助力教学,逐渐变成了一门独立的课程。
在当前科技变革、产业更新的机遇中,教育数字化是具有重要意义的尝试。中央美术学院在教育数字化方面一直走在前列,虚拟策展实验项目、博物馆美育课程虚拟实验项目分别于2020年和2023年获评国家级虚拟仿真实验教学一流课程。以这两个项目为建设基础,中央美术学院联合十几所艺术高校和机构,共同搭建了国家级产学研平台——美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室。
该平台更像是一个多重资源交叠的中心,在不受时空限制的虚拟空间里,融合成“云端公共社区”,激活互联状态下全球策展行业的交流,也从技术应用的角度反过来启发当代策展计划、策展方式、团队组建、合作方式等展览组成要素。
中国美术家协会主席范迪安认为此平台主要有三方面特点:首先,可及时汇聚全国乃至全球在展览策划方面的最新成果和史料,既有图文,又能进行数据归类,为分析全球展览策划动向提供支持;其次,这些汇聚起来的海量信息资料,有助于进行展览策划相关的教学研究;最后,该平台能够为培养新型策展人才提供激活思维的空间。
自2022年起,中央美术学院主办“全国大学生虚拟策展大赛”,意在鼓励大学生将人文艺术、前沿技术与美育传播有机结合,通过还原度高、操作性强的虚拟策展平台,提出优质方案,将成果推向大众,延伸社会美育的多重可能性。
通过两届大赛的举办,目前,大赛参赛人数已达3000余人,覆盖近400所高校,得到十几所艺术机构支持,举办10余场学术讲座,积累虚拟展览案例近2000个。其中,非艺术类专业背景学生占参赛总人数10%,体现了大赛对青年一代的吸引力。
除了赛事拓展,虚拟展览培训项目也紧随其后。此前,国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目“美术博物馆虚拟策展人才培训”在中央美术学院举办。来自全国各美术馆、博物馆的30位在职人员参加了培训。在为期3个月的理论授课、实践调研和结课成果汇报中,授课老师与学员们不断尝试以前瞻的、思辨的视角,对虚拟技术介入美术馆、博物馆展开多维思考。
试想一下,在不久的将来,观众可以通过互联网进入虚拟展览,“拿起”高精度的文物数字“替身”,甚至“解剖”青铜器,点击一段视频解读内部铭文或放大每一处纹饰图案;在同一个展厅里,多位观众或在线上互动交流,或在线上听考古专家解读文物。这样的线上文物虚拟展,将成为实体博物馆内容的有效补充,不仅是单向提高观展体验,而且是一次多维的文化交流活动。
数字媒介的出现,改变了大众的感官形式。当媒介发展成为我们身体部位的延伸时,媒介就变成了人的“肌肤”,成为环境。新的技术必然带动全新的感官体验和需求,虚拟策展正是数字时代的策展新方式。一个互联的、多维的、交叉层叠的“虚拟空间”延伸出无限重构的可能,势必影响传播、沟通和交流方式。
“云端交流”大大增强了信息传播的广度和深度,也拓宽了人们的参与度。立足当下,笔者认为虚拟展览至少需要满足三方面特征:不同群体的社群交流平台、强交互的体验观看方式和多维度的知识获取渠道。
虚拟策展融合时代技术、策展学科与人文艺术,必将在未来迭代出更为丰富的展览形态。
(作者单位:中央美术学院)
康 俐(来源:人民日报海外版)
康 俐 【编辑:叶攀】